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Importante progetto britannico per svelare i segreti delle mura storiche di York


È stato annunciato un importante scavo per indagare sulle famose mura della città di York. Queste mura hanno svolto un ruolo importante nella storia della Gran Bretagna e sono attese molte scoperte entusiasmanti.

York è una bellissima città nel nord dell'Inghilterra ed è estremamente popolare tra i turisti, attratti dalla sua architettura e dalla sua storia. Queste antiche fortificazioni sono diventate il simbolo dell'identità della città. La città ha molte miglia di mura e sono generalmente alte 13 piedi e larghe 6 piedi (4 per 1,8 metri). Sono particolarmente apprezzati dai visitatori che possono camminare lungo le mura e vedere le sue numerose torri. Una piccola sezione dei bastioni mostrava segni di stress a causa del massiccio peso del camminamento delle mura.

Bastione con crepa, lasciando il posto allo stress dal peso della passerella. Simone Hulme / Posta dello Yorkshire

Crepe preoccupanti nella torre

Servono lavori urgenti per rinforzare un 14 nstorre cinquecentesca sulle mura, che mostra alcuni segni di instabilità. Negli ultimi cinque anni, la torre ha iniziato a fessurarsi e incrinarsi a causa del tamponamento di un passaggio pedonale. La torre, conosciuta solo come numero 2, è situata tra la più grande torre di Baile Hill e la curiosamente chiamata Bitchdaughter Tower. Fu costruito per rafforzare le mura originarie della città e il passaggio pedonale che ora lo sta causando la deformazione fu costruito nel 1700 o 1800. Della sua storia si sa poco di più.

La dottoressa Louise Hood, che aiuta a gestire i muri, ha detto allo Yorkshire Post che "Normalmente se trovassimo una crepa, potremmo fissarla insieme o metterci della malta". Tuttavia, si è ritenuto che l'approccio migliore per stabilizzare la struttura fosse scavare le pareti. Durante gli scavi sotto le mura, gli scalpellini lavoreranno per restaurare la torre. Il progetto è sostenuto da Historic England e richiederà fino a quattro mesi.

La curiosamente chiamata Bitchdaughter Tower, sul muro di York. Questa torre un tempo era molto più grande, di 2 o 3 piani, ed era usata come prigione reale. ( © Matteo Hatton / CC BY-SA 2.0 )

La fortezza romana settentrionale

Si spera che gli scavi pianificati rivelino di più sulla storia delle mura di York. Le legioni romane costruirono un castello ( castra) qui negli anni '70 d.C. Eboracum, come era conosciuto dai romani, era uno dei più importanti insediamenti romani nel nord dell'Inghilterra. In un precedente articolo, Ancient Origins riportava che "Questo insediamento divenne una città e nel tempo uno dei più importanti della Britannia romana e dello Yorkshire divenne sempre più romanizzato". Ma dal 5 ns secolo d.C., fu abbandonato dopo il ritiro delle legioni romane in Gallia nel 410 d.C.

York vichinga

Delle mura romane originarie non rimangono quasi nessun residuo, a parte un'unica torre in piedi. Britain Express riporta che "Il resto romano più notevole è la torre multiangolare". Questa struttura a 10 lati era una delle 10 torri sulle mura e fu costruita dall'imperatore Settimio Severo (210 dC). Lo scavo pianificato potrebbe rivelare se vi fosse un insediamento celtico sul sito prima dell'arrivo dei romani.

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Le fortificazioni romane che mostrano il muro e la torre multiangolare nei giardini del museo di York. ( CC BY-SA 3.0 )

Dopo la fine del dominio romano, York entrò a far parte di un regno anglosassone, e sembra che le mura caddero in rovina. Nel 9 ns secolo, i Vichinghi del grande "esercito pagano" occuparono questa parte dell'Inghilterra e fecero di York la capitale di un potente regno, noto come Jorvik. Nel corso del tempo ricostruirono gli antichi bastioni e "iniziarono coprendo le mura romane con un ampio terrapieno coronato da una recinzione di legno" secondo The History of York. Guglielmo il Conquistatore durante la sua campagna per sottomettere gli anglosassoni nell'Inghilterra settentrionale prese York e durante questo attacco le sue mura furono gravemente danneggiate.

Autentiche mura medievali di York

La città prosperò perché era la sede dell'arcivescovo di York. La maggior parte delle mura furono costruite tra il 12 ns e il 14 ns secolo in cui la città era una delle più importanti d'Inghilterra. Probabilmente hanno sostituito le pareti in legno. York era il quartier generale di Carlo I nella guerra civile inglese, ma la città fu assediata e catturata dai parlamentari (1646), le mura ne uscirono relativamente indenni in questo momento.

Le uniche aggiunte alle mura medievali furono il camminamento in epoca moderna. A differenza di molte altre città e paesi in Europa, York è riuscita a preservare le sue mura medievali. “La maggior parte delle persone cammina lungo le mura della città e pensa di trovarsi sulle mura romane, ha detto il dottor Hood allo Yorkshire Post.

Il dottor Hood è citato dallo Yorkshire Post come dicendo: "Abbiamo questa fantastica opportunità, con uno scavo e pozzi di prova, per vedere se possiamo scoprire cosa c'era prima". Il lavoro significa che possono capire meglio quando è stata costruita la torre e un'idea di quale struttura esistesse in precedenza. L'opera potrebbe rivelare qualcosa su una fortezza abbandonata che un tempo sorgeva in questa parte della città. È stata eretta una nuova passerella temporanea per consentire ai visitatori di camminare lungo le famose mura e godersi i panorami di York.


Importante progetto britannico per svelare i segreti delle mura storiche di York - Storia

La BBC ha sviluppato una raccolta di storie per dimostrare come la prima guerra mondiale abbia colpito persone e luoghi in Inghilterra, Scozia, Galles e Irlanda del Nord. L'obiettivo strategico è quello di connettere visceralmente il pubblico a questo passato portando a casa come la guerra globale è stata vissuta localmente negli ambienti domestici e nei luoghi di lavoro nelle case, nelle strade e nelle fabbriche di città, paesi, villaggi, borghi. Helen Weinstein, Direttore Creativo di Historyworks è stata coinvolta con BBC Strategy per la celebrazione della Commemorazione della Prima Guerra Mondiale. Inoltre, Historyworks ha realizzato una gamma di prodotti per la commemorazione, con Sam Johnson come ricercatore, Jonathan Cowap come presentatore, Helen Weinstein come produttore, Jon Calver come ingegnere del suono/editore e John Oxley come consulente.

Questi pezzi della prima guerra mondiale includono una serie di BBC Radio Feature sull'esperienza di York nella prima guerra mondiale, un dramma sugli obiettori di coscienza a York che è stato realizzato come installazione sonora per la Guildhall di York e un'app History Trail che mostra l'esperienza di York della prima guerra mondiale che puoi sperimentare in situ utilizzando l'app/mappa o tramite audio su youtube se non hai uno smartphone. Puoi trovare tutti questi elementi come file audio e ulteriori informazioni di seguito su queste pagine.

Si prega di dare un feedback se lo si desidera!

SITO WEB DELLA PRIMA GUERRA MONDIALE DELLA BBC

Per trovare una vasta gamma di risorse, vai al sito Web della prima guerra mondiale della BBC, dove puoi cercare per località, temi e per regione/stazione radiofonica della BBC. Tutte le stazioni radio regionali e locali della BBC commemoreranno la Grande Guerra lunedì 4 agosto trasmettendo i servizi su queste pagine:

COPERTURA DEL CENTENARIO DELLA PRIMA GUERRA MONDIALE DELLA BBC


York Art Gallery: ora della mostra

Per un bambino, il concetto di segretezza è un costrutto magico pieno di intrighi, mistero e avventura. La segretezza è vigorosamente entusiasmata nelle storie e nei giochi che ci incantano nella nostra giovinezza ed è solo quando invecchiamo e la nostra immaginazione si contrae che diventa qualcosa da temere piuttosto che da favorire.

E in architettura, sono gli edifici che nascondono i segreti che a volte sono i migliori. La York Art Gallery era una volta uno di questi e il suo segreto, come vividamente descritto dall'amministratore delegato dello York Museums Trust Janet Barnes, ha costituito la base concettuale per il vasto progetto di rinnovamento e ristrutturazione da 8 milioni di sterline che è stato ora completato. "C'era uno stretto corridoio che portava da una delle gallerie superiori", sussurra Barnes in tono cospiratorio. “Aveva una porta nascosta e quando hai aperto questa porta, ti sei improvvisamente imbattuto nel soffitto vittoriano più incredibilmente elaborato, che si librava nel vuoto tra il tetto e il soffitto sottostante. Mi piacerebbe vedere la sorpresa sui volti delle persone quando ho mostrato loro che era la nostra galleria segreta personale".

L'edificio originale presenta una grande facciata vittoriana

Questa galleria è stata ora sbloccata grazie a uno schema vincitore di un concorso progettato da una joint venture tra due architetti, Ushida Findlay e gli ambientalisti Simpson & Brown. Le loro proposte hanno battuto la concorrenza agguerrita di una rinomata rosa di candidati che comprende Rick Mather Architects e i candidati al premio Stirling 2015 MUMA. Tragicamente, la co-progettista Kathryn Findlay è morta prima che l'edificio fosse completato, quindi per molti versi, la rinascita della galleria ora rappresenta una commovente eredità finale della sua vita e del suo lavoro.

La stessa York Art Gallery, che è stata chiusa per quasi due anni durante la ristrutturazione, è una delle gallerie regionali più importanti d'Inghilterra e contiene un'impressionante collezione di opere d'arte e dipinti sia contemporanei che classici. Contiene anche la più grande collezione al mondo di ceramiche da studio britanniche.

La galleria si affaccia su Exhibition Square proprio nel centro della storica York e mentre la sua facciata vittoriana è un affare pesante e indebitamente vuota, occupa una posizione invidiabile accanto alle antiche mura della città e dominata dalle torri del magnifico York Minster nelle vicinanze. Ma ovviamente, come molti vecchi edifici civici, la York Art Gallery è stata costruita per uno scopo diverso da quello che serve oggi e la natura incrementale della sua evoluzione è fondamentale per il motivo per cui la sua "galleria segreta" è diventata segreta in primo luogo.

Storia

Lo studio ceramico britannico svela come la nuova struttura sia stata ancorata alla struttura storica

Fu completato nel 1879 dall'architetto Edward Taylor per ospitare la seconda mostra di belle arti e industriali dello Yorkshire, ispirata alla Grande Esposizione di Londra del 1851. L'edificio della galleria di oggi era solo una piccola parte dell'edificio originale dietro di esso, un tempo si ergeva un enorme legno- frame hall che ospitava lo spazio espositivo principale. Anche se questa sala doveva essere temporanea, dopo la mostra è stata conservata e convertita per vari usi, tra cui l'ex York School of Art. Nel 1892 l'edificio anteriore fu elevato al ruolo che ricopre ancora oggi, Pinacoteca Comunale.

Purtroppo la sala posteriore è stata distrutta durante la seconda guerra mondiale lasciando l'edificio anteriore come unico locale della galleria. L'edificio della galleria anteriore aveva una sala a sé stante al centro, di dimensioni più ridotte rispetto all'equivalente bombardato della parte posteriore, ma decorata in modo più elaborato con capriate ad arco ornamentali che si ergevano su un alto tetto con volta a botte.

Tuttavia, la distruzione causata dalla guerra ha innescato un lungo periodo postbellico di aggiunte e modifiche insensibili e frammentarie all'edificio rimanente che hanno gravemente danneggiato sia il suo tessuto edilizio che l'integrità storica. Un'ala degli anni Cinquanta mal costruita e incongruamente funzionalista è stata schiaffeggiata sul retro per nascondere le pareti interne lasciate a vista dal salone posteriore distrutto.

E negli anni '70 la sala rimanente è stata selvaggiamente suddivisa da una serie di schermi e tramezzi, il più dannoso dei quali è stato un controsoffitto eretto al livello del solaio del primo piano che ha dimezzato l'altezza di questo spazio elevato e ha coperto efficacemente la sua intricata copertura a volta alla vista per i prossimi 40 anni a tutti tranne che a una Barnes sbalordita e ai suoi ospiti di contrabbando.

Concetto

Il concetto alla base del restauro della galleria è stato semplice: sbloccare gli spazi segreti che una precedente riqualificazione inappropriata aveva creato. Poiché la facciata anteriore dell'edificio di interesse storico culturale è stata lasciata intatta, questo mandato inizia nell'atrio d'ingresso. Questo era un tempo uno spazio disordinato, incongruamente stipato di negozi e un caffè.

Ma il trasferimento degli archivi della città di York, che in precedenza occupavano l'ala nord del piano terra, ha permesso di trasferire il caffè nella sala di lettura dell'ex archivio a lato della hall. Ciò a sua volta ha permesso alla lobby di diventare uno spazio aperto chiaro e un ingresso adeguato alla galleria per la prima volta da decenni.

Ed è qui che il tema dei segreti scoperti fa la sua prima apparizione. L'originale pavimento piastrellato a scacchiera, precedentemente oscurato da un goffo rivestimento vinilico, è stato restaurato ed esposto. E due gloriose colonne e capitelli di granito che formano uno schermo che separa l'atrio dalla sala principale sono stati liberati dal rozzo alloggiamento in cartongesso in cui erano inspiegabilmente inscatolati negli anni '70 e ora sono in splendida mostra.

Al di là della hall guardiamo in alto per cogliere il nostro primo stuzzicante assaggio del tetto ornamentale che era stato nascosto alla vista per decenni. Ma prima ci sono tre nuove gallerie da navigare al piano terra, due su entrambi i lati della sala principale e una galleria centrale direttamente davanti nella sala principale stessa nascosta dietro uno schermo di vetro.

Poiché questa galleria centrale è respinta dal bordo anteriore della sala, consente saggiamente il breve vuoto a doppia altezza che consente di disegnare le viste verso l'alto e la luce del giorno di riversarsi verso il basso.

Dopo un intenso dibattito tra committente e architetti, è stata presa la decisione di mantenere la suddivisione verticale nella sala principale e mantenere il piano terra come spazio espositivo separato. "La mossa razionale è stata quella di creare più spazio utilizzabile", afferma Barnes, "per dimostrare il beneficio pubblico dei lavori di restauro". Di conseguenza, lo spazio della galleria è stato aumentato del 65%.

Ma c'era anche un altro motivo importante, come spiega l'architetto del progetto Simpson & Brown Tom Van Hoffelen. "Ci piaceva l'idea di un soppalco con la nuova galleria sopra, e abbiamo ritenuto che il vantaggio di questa nuova galleria rialzata con il suo soffitto appena esposto avrebbe superato di gran lunga qualsiasi inconveniente nel mantenere la suddivisione sottostante."

Galleria segreta

E questo spazio della galleria rialzata è davvero il fulcro del progetto. Raggiungibile tramite una scala in pietra sontuosamente restaurata sul lato della hall, questo spazio della galleria occupa l'alto volume del livello superiore sotto il soffitto vittoriano gloriosamente restaurato. Inondato di luce del giorno dai lucernari inclinati sopra e con le sue pareti stipate come un bazar con i suoi oggetti in ceramica ingioiellati in teche di vetro, c'è una celestiale ultraternità nello spazio che rende impossibile concepire come possa essere stato spietatamente nascosto alla vista per così tanto tempo .

L'intera stanza, sia il soffitto che le pareti, è stata dipinta in due tonalità di bianco e mentre questa familiare tavolozza monocromatica da galleria applicata uniformemente su un interno vittoriano potrebbe aver scosso, Van Hoffelen spiega che è stata derivata da decisioni curatoriali e architettoniche. “Volevamo superfici semplici e modellate di vetro e bianco che si mescolavano con le ombre. Il colore sarebbe stato troppo dominante e decorativo, lo sfondo bianco non è solo un bene per le mostre, ma consente alla stanza stessa di apparire scultorea”.

Per molti versi questa stanza riassume l'intero progetto. I vittoriani potrebbero averlo concepito e lasciato come una vetrina ornamentale, ma ora è stato imbalsamato in un bianco conformista che rispecchia l'approccio senza pretese e sobrio adottato dal design. "La funzionalità era la chiave", afferma Van Hoffelen, "volevamo rendere le cose utilizzabili e volevamo evitare nuovi elementi appariscenti e dichiarazioni esplicite". Ciò l'hanno certamente ottenuto nella misura in cui i loro interventi sono segnati da una passività che li rende quasi invisibili. Coloro che amano la loro architettura virile e dal sangue rosso potrebbero rimanere delusi, ma il progetto rappresenta ancora una studiosa, anche se tranquilla, determinazione di ricucire un edificio rotto e frammentato.

Esterno

Un piano attico presenta piastrelle di ceramica smaltata che fanno riferimento alla pavimentazione locale e ai manufatti della galleria

Altri importanti interventi interni al primo piano sono un'altra galleria di ceramiche inserita in uno spazio precedentemente occupato da un tetto a falde a sud della hall e la ristrutturazione del corpo di ampliamento in muratura retrostante degli anni '50 per ospitare un negozio, uno studio e un ascensore. Il negozio conduce a un'ampia terrazza balcone che offre una vista generosa sui nuovi giardini paesaggistici che sostituiranno il sito della sala principale bombardata durante la guerra.

Le scale sospese scendono in giardino con sia le scale che la terrazza che formano un'ampia struttura in legno la cui articolazione piuttosto goffa sembra in contrasto con i tocchi più discreti all'interno. Più riuscito è l'alto muro di parapetto in mattoni che avvolge la parte superiore del blocco degli anni '50 per nascondere il nuovo impianto. Con i suoi mattoni che sporgono a intermittenza, si legge come un rivestimento decorativo ricamato la cui superficie borchiata scimmiotta la ceramica decorativa all'interno.

Un nuovo vicolo paesaggistico si snoda anche lungo il lato nord della galleria dai giardini a Exhibition Square, di fronte all'edificio. Con il tipo di contorsionismo linguistico che si può tentare solo nello Yorkshire, vicoli tortuosi e nascosti come questo, di cui ce ne sono diversi a York, sono conosciuti come “snickelways”.

Il soffitto ornamentale in legno nella "galleria segreta" è stato dipinto in due tonalità di bianco

Questo sarà ora aperto al pubblico e offre una visione rigidamente utilitaria, dal retro della galleria, le cui pareti qui rivelano la frenetica serie di patch, aggiunte e riparazioni che indicano i cambiamenti fisici che la galleria ha subito nel tempo .

Con una licenza grammaticale, il partner di Simpson & Brown, Andy Davey, si riferisce a questo come a un "casuale di materiali" che caratterizza l'edificio. "York è una città di vicoli ciechi", afferma Barnes, come metafora della serie di spalle e transizioni che definiscono le pareti laterali e posteriori della galleria.

Entrambi questi temi informano l'ultima fioritura architettonica della galleria, uno straordinario livello attico che corre lungo il lato sud della galleria rivestito interamente di piastrelle di ceramica smaltata esagonale a mosaico che ondulano dolcemente dalle tonalità del blu al verde. Adagiato rumorosamente contro la calda muratura gialla dell'edificio, questo è come uno shock dopo il rigore monocromo della sala centrale.

Dopo lo studioso ritegno altrove, tale raucedine tardiva potrebbe essere vista come un pezzo di esibizionismo a buon mercato e disperato. Non così qui. Innanzitutto, il modello si basa su uno storico modello di pavimentazione che si trova di nuovo su molti snickelway di York. Ma in modo ancora più vivido, come una chiave che luccica in mezzo a un mucchio di lucchetti, offre un strizzatina d'occhio ai segreti decorativi che si celano all'interno.

Team di progetto

Cliente York Museums Trust
Architetto Ushida Findlay Simpson e Brown
Appaltatore principale Simpson di York
Ingegnere strutturista/meccanico Arup
QS Aecom
Responsabile del progetto Appleyard e Trew


La mia prima libreria

Quando avevo circa sei o sette anni, circa 1954, mia madre mi veniva a prendere alle scuole di Huntsman's Gardens, nelle profondità dell'estremità orientale industriale di Sheffield, e mi faceva un giro Biblioteca Attercliffe per la sua dose settimanale di libri da leggere. Sebbene avesse lasciato la scuola a quattordici anni, era una lettrice onnivora.

Ho un ricordo chiaro che, mentre lei sfogliava, mi dirigevo dritta verso lo scaffale più basso della sezione musicale, tiravo fuori una partitura di Händel Messia e fissa con stupore i molteplici righi dell'"Halleluiah Chorus", stupito di vedere quanta musica potrebbe succedere in un istante.

Come ho raggiunto questo non ho idea. In qualche modo dovevo sapere che l'"Halleluah Chorus" faceva parte di Messia e che era stato scritto da George Frideric Handel, ma il pezzo è in realtà sepolto alla fine della Parte II e quindi non è facile da trovare per un bambino.

La Biblioteca Attercliffe, costruita nel 1894, esiste ancora, un elegante edificio giacobino accanto alle più antiche Terme di Attercliffe del 1879. Fu progettata da Charles Wilke, di cui non si sa quasi nulla.

Per quasi cento anni ha fornito conoscenza e intrattenimento ai lavoratori di Attercliffe e alle loro famiglie e poi, quando le case alla fine sono crollate, ha chiuso nel 1986.

Ora è un ristorante piuttosto raffinato, alla guida della rinascita culturale di Attercliffe come luogo da visitare: https://www.thelibrarybylounge.co.uk.

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York tardo medievale


Ristorante Design

Avocado Sweets Design Studio – Moto Pizza

Moto è un nuovo concetto di pizza in stile rodizio in cui la scena è ambientata dal design della segnaletica esterna. L'autorevole qualità simile a un timbro del logo monocromatico con un motivo giocoso a "t" viene quindi incorporata nel tessuto fisico degli interni per cementare la familiarità del marchio. All'interno, lo spazio vanta un'attenta combinazione di colori, materiali, trame e motivi per rilassare, rassicurare ed emozionare. Prendendo trame, colori e stili disparati, il team ha creato uno spazio coeso che è allo stesso tempo fresco, caldo e invitante. Lo spazio del pavimento è accuratamente suddiviso in zone per ospitare una gamma di coperti per pranzo e cena. Protagonisti la cucina a vista e il forno a legna, rivestiti da un mosaico monocromo di tessere che scandisce Moto Pizza, suggestivo spunto visivo per comunicare immediatamente la qualità e la cura del prodotto, teatro della cottura, e per cementare il nuovo identità aziendale .

LXA – Ena

Nato da un'idea dell'imprenditrice greca Lena Maniatis, Ena offre autentica cucina greca, ispirata da un amore genuino per il cibo "vero" che trovi nelle case e nei villaggi. In un ambiente molto caratteristico e moderno, gli interni del ristorante evocano l'esperienza di sedersi su un'isola rocciosa, sotto un ulivo, guardando il mare a lume di candela. Poiché Lena insiste nell'usare ingredienti naturali nei suoi piatti, c'è un focus sui materiali naturali, in particolare i diversi tipi di pietra, utilizzandoli come sfondo per le opere d'arte greche contemporanee. L'uso della pietra naturale grezza dà l'impressione del drammatico terreno accidentato ed è usato come una caratteristica della parete dietro il vetro, un sottile omaggio allo scavo del sito mentre la roccia rivela i suoi segreti in contrasto con la scultura in pietra levigata.

SMC Design – Spirito di scoperta: da costa a costa

SMC Design ha avuto il compito di creare interni moderni e freschi che evocassero il design di un classico champagne e oyster bar per il loro cliente SAGA Cruises. Il design della stanza assume influenze costiere con i colori acqua, verde acqua e turchese che si trovano negli arredi morbidi, completati da un pavimento a spina di pesce in legno scuro e dall'uso intelligente di vetri e specchi formati in forno per accentuare le dimensioni del ristorante. L'influenza costiera segue fino all'opera d'arte appositamente commissionata da Beth Nicholas incastonata all'interno di una cornice in ottone. Sedie a coste in pelle marrone chiaro e panche con bottoni in tessuto verde acqua offrono opzioni di seduta ai commensali, con posate e piatti in rame ispirati alla segnaletica della stanza che decora i tavoli. Situato sul ponte della passeggiata della nave, tutti gli ospiti di questo ristorante hanno la possibilità di cenare bene guardando l'oceano in questo ambiente moderno e frizzante.

Queste pareti bianche – NASCONDONO

Questi White Walls è stato contattato da Hedonism Wines per creare un concetto e un'estetica degli interni per il suo ristorante di punta HIDE a Mayfair, che è una joint venture con l'acclamato chef Ollie Dabbous. Il locale sarebbe un rifugio da pranzo rustico ma raffinato, disposto su tre piani, che ospita due ristoranti, cinque sale da pranzo private, una panetteria, cantine e un bar di liquori rari. L'obiettivo era creare un interno che fosse edonistico ma allo stesso tempo familiare, lussuoso ma accessibile e, in definitiva, un'esperienza unica che riflettesse la personalità dei suoi proprietari. Lo studio ha creato uno schema di interni basato sul tema della "dimora". Il concept prende gli emblemi tradizionali della domesticità e li re-immagina in modi inaspettati, esprimendo bellezza ed etereità. Ad ogni piano - Sopra, Terra e Sotto - è stata data una narrazione distinta e ha spostato la tavolozza dei materiali in relazione al vicino Green Park per creare un'esperienza sensuale in evoluzione per gli ospiti.

Twenty2Degrees – Ristorante SOMOS: Crowne Plaza Porto

Il ristorante SOMOS è un ristorante mediterraneo e uno spazio bar che fa riferimento al fascino e ai dettagli associati all'edificio e agli spazi locali all'interno della città. L'uso di legno, finiture in cotto e piastrelle decorative dipinte a mano sono un riferimento diretto ai materiali da costruzione tradizionali mediterranei. Dettagli rustici semplici e metodi di costruzione semplici completano la cucina locale raffinata ma senza sforzo.

Progetto della settimana: i vincitori degli SBID Awards 2019

La puntata di questa settimana della serie di interior design #SBIDinspire presenta il fascino giocoso e la narrativa inebriante di Torno Subito per Massimo Bottura, l'ultima avventura del ristoratore italiano a Dubai. Catturato in modo vibrante da Bishop Design di Paul Bishop, il progetto vincitore del premio SBID per la categoria Restaurant Design è un'esplosione di ricordi assolutamente belli.

In definitiva la dolce vita, con bombe colorate e terrazza sulla spiaggia, Torno Subito si trova all'interno dell'ultima offerta del W Hotel su The Palm Jumeirah Dubai. Il locale fonde magnificamente design, cibo e influenze dei tempi d'oro in un'unica offerta armoniosa, attraverso un inebriante riflesso dell'affetto di Massimo per il passato, rispecchiando anche il suo approccio culinario di "tradizione in evoluzione". Con la sua trama distintiva, Torno Subito porta un fascino giocoso negli Emirati Arabi Uniti in quanto immerge completamente gli ospiti nella sua narrazione intrisa di piastrelle giallo sole, opere d'arte ispirate al punk italiano e un soffitto con foto Polaroid. Completamente in anticipo sui tempi, Torno Subito rivoluziona il panorama F&B (cibo e bevande) come pioniere della ristorazione immersiva.

SBID Awards: vincitore del Restaurant Design sponsorizzato da Perennials e Sutherland

Azienda: Bishop Design di Paul Bishop

Progetto: Torno Subito

Località: Dubai, Emirati Arabi Uniti

Qual era il brief del cliente?

Torno Subito, situato all'interno dell'ultimo W Hotel sul Palm Jumeirah Dubai, è una celebrazione visiva per il famoso chef numero uno al mondo e titolare di 3 stelle Michelin Massimo Bottura. Lo chef noto per passione, creatività e persino per la sua stravaganza ha visto in questa impresa un'opportunità unica, in quanto ha potuto ricreare i suoi ricordi d'infanzia attraverso un design intelligente e un'offerta gastronomica innovativa. Il brief era semplicemente quello di realizzare il sentimento di Massimo che si diverte. Una manifestazione metafisica di giornate sulla spiaggia che ricordano il parco giochi costiero di Rimini negli anni '50 / '60 e – giorni pieni di divertimento godendo di cibo, bevande e il massimo relax. Gli interni dovevano trasportarti verso destinazioni oltre ogni immaginazione attraverso un inebriante riflesso dell'affetto di Massimo per il passato. Il cinema doveva essere un'espressione integrale in quanto l'ispirazione dai film di Fellini aveva la precedenza. Il luogo doveva essere una bella fusione, unendo design, cibo e influenze dei tempi d'oro in un'unica offerta armoniosa.

Cosa ha ispirato l'interior design del progetto?

Una narrativa inebriante dei tempi passati pone Torno Subito ben oltre le offerte alternative nella regione, elevando il design come uno dei più rivoluzionari del paese. In definitiva La Dolce Vita, con bombe colorate e terrazza sulla spiaggia, "Torno Subito" è un'esplosione di ricordi assolutamente belli. L'approccio "tradizione in evoluzione" di Massimo al cibo ha invogliato la direzione del design a ereditare il meglio del passato e portarlo avanti nel futuro. I giorni della cultura pop italiana dovevano essere rivissuti in una serie ammaliante di memorie pure, soddisfacendo il desiderio di Dubai per un'esperienza autentica nella sua nostalgia assente.

Qual è stato l'ostacolo più difficile che il tuo team ha superato durante il progetto?

Catturare una visione appartenente a qualcuno così appassionato come Massimo è stata una sfida, eppure abbiamo superato le aspettative creando perfettamente la sua narrativa desiderata. Ben oltre un semplice locale F&B, le pareti raccontano una bellissima storia ispirata ai ricordi di Massimo, permettendo agli ospiti di rivivere i mercati alimentari italiani e le giornate sulla spiaggia nella Rimini degli anni '50/'60. Anche il nome stesso "Torno Subito", che si traduce in "Torno presto", riflettendo le insegne delle vetrine dei negozianti italiani, cattura perfettamente i sentimenti della storia del locale, mentre riproduce un riferimento ironico alla presenza di Massimo al ristorante.

Qual è stato il momento clou del progetto per il tuo team?

Non avevamo mai lavorato per realizzare una storia così stimolante come quella raccontata a Torno Subito. La narrazione è stata potenziata attraverso materiali e installazioni fisicamente diversificati che evocano un ricordo della memoria e una ri-collezione dell'oggetto. I toni pastello completano l'audace mélange di colori che contrasta con un pavimento monocromatico in trasformazione che si fonde perfettamente in un pavimento unico e tridimensionale con stampa sabbia. Una serie eclettica di foto Polaroid in bianco e nero sospese dal soffitto, compresi i film di Fellini e la collezione di estati nostalgiche degli anni '60 di Massimo. Le ideologie cinematografiche si evolvono attraverso forme in lamiera ondulata rappresentative di sipari cinematografici, che circondano l'ingresso del WC. I pannelli del soffitto animati con stampe grafiche fluttuano in linee irregolari che rappresentano i baldacchini delle vecchie tende del mercato alimentare italiano che Massimo visita sin da quando era giovane.

Perché hai partecipato agli SBID Awards?

Presentando progetti di altissimo livello in tutto il mondo, gli SBID Awards rappresentano una piattaforma desiderabile per ogni designer per condividere il proprio lavoro. È davvero un privilegio poter presentare una selezione dei nostri progetti ed essere incoronati vincitori del premio SBID, poiché ci ispiriamo anno dopo anno con il talento e l'esperienza senza precedenti che i premi mettono in mostra.

Domande risposte da Paolo Vescovo, Titolare e Fondatore di Bishop Design di Paul Bishop

Se ti sei perso il progetto della settimana dell'8217 della scorsa settimana con i vincitori del premio SBID per CGI e visualizzazione con le straordinarie visualizzazioni del loro progetto di grattacielo attico, fai clic qui per vedere di più.

Ci auguriamo che tu ti senta ispirato dal Restaurant Design di questa settimana! Facci sapere cosa ti ha ispirato #SBIDinspire

Progetto della settimana

La puntata di questa settimana della serie di interior design #SBIDinspire presenta un nuovissimo classico e, allo stesso tempo, un concetto di design di ristorante BBQ di tendenza per una città in rapida crescita negli Emirati. Nuovo a Dubai, include un barbecue all'aperto centrale con sei diverse griglie provenienti da tutto il mondo. Quando i visitatori entrano, sono sbalorditi dalla vista spettacolare del braciere in mattoni che si estende dal pavimento all'alto soffitto, occupando il centro della scena e fungendo da punto focale dell'intero spazio. Insieme al suggestivo barbecue a fuoco aperto, gli ospiti sono intrattenuti e fanno parte dell'azione culinaria mentre assistono alla preparazione del loro banchetto carnivoro. AtmosFire è più di un semplice ristorante: è una destinazione gastronomica.

Settore: Design dell'ospitalità

Società: 4Spazio Interior Design

Progetto: AtmosFire

Posizione del progetto Su: Dubai, Emirati Arabi Uniti

Qual era il brief del cliente?

Our client, already firmly established within the F&B industry and owners of its own famous and prestigious brand – Barbeque Nation, was seeking to build a BBQ restaurant with a design that is inspired by the traditional grilling techniques from all over the world.

What inspired the interior design of the project?

The main inspiration is the fire pit – where people gather around to enjoy a sumptuous meal while sharing life stories. We pitched the concept of having a central open fire pit with 6 different grills that will cater the best meats around the globe.

What was the toughest hurdle your team overcame during the project?

There were a few hurdles we had to overcome to make sure the restaurant design could be executed safely and effectively:

  • Executing the Brazier and the brick installation – It was spanned from a double height ceiling that made it more difficult to complete.
  • Placing the 2 tons fire pit in the centre that is surrounded by the seating area.
  • MEP design – a major challenge is to ensure a good ventilation bringing comfort to people sitting around the fire pit.

What was your team’s highlight of the project?

The spectacular sight of massive brick brazier spanning from the floor to high ceiling, taking centre stage, serves as the major highlight of the entire restaurant design scheme. Another highlight will be the fire pit itself. It came from a well-known brand in UK – Clay Oven. They customise different grilling techniques depending on the requirements of their client. In addition, the seating area on the central pit can be a highlight as well. It was designed to socialise and be part of the action. Guests can experience the finest meats prepared and aged onsite and then grilled and roasted to perfection.

Seeing how the individual design elements we specified came together was also an exciting moment for us the terrazzo material that had been applied to most of the spaces – floor, walls, tables, and counter tops was as a result of our design vision and gave us the ability to achieve a contemporary yet classic look. We added corten steel walls on the ground level with ember linear lighting inspired by the grilling effect on the meat. The ‘broken bricks’ effect on the ceiling and walls creates a shift between the sleek surfaces to an aged appearance to create an atmosphere of classic history in one of the world’s youngest cities where residents and visitors crave a vision of heritage. A mild black steel was applied to the meat agers cabinet also around the pit area. This design continues to provide the design theme of contemporary and aged imperfection. The mezzanine floor presents a pleasant surprise as the detail of the upholstery, joinery and finishes is punctuated by perfect lighting to create light yet a calm dining atmosphere. Our materials were used to allow maximum creativity from several viewpoints at every angle of the dining area and bar. The dining chairs are 100% leather upholstery.

Questions answered by Firas Alsahin, Design Director at 4Space Interior Design

If you missed last week’s Project of the Week featuring a contemporary kitchen design in sleek, bold tones to blend into its surrounding architecture, click here to see more.

We hope you feel inspired by this week’s hospitality design! Let us know what inspired you #SBIDinspire


Six of the best English country gardens

An English country garden is a sight to behold and there are plenty within an hour’s journey of central London that can easily be visited on a day trip. Here are just a few suggestions of some of the best late summer season gardens to visit before autumn sets in.

The Royal Horticultural Society has a wonderful gem in the heart of Surrey with its gardens at Wisley – there’s a rich variety of areas to visit and it’s a garden that continues to evolve. Last year saw the opening of its new Exotic Garden, a beautiful showcase of plants with a tropical look but which can grow well outdoors in a typical British summer climate. You’ll find a dazzling array of flowers, palms and dahlias, which look their very best up until late summer. Discover pretty mixed summer borders, as well as visit the exciting, vibrant displays at the Trials Field, designed to inspire visitors and demonstrate good environmental practice. The many roses at Wisley are in stunning bloom and August is also a great month to view the vivid blues of Agapanthus. Garden lovers should put the 4-9 September in their diaries for the RHS Wisley Flower Show expect to see a Flower Bus, Anita Nowinska’s exhibition of floral artwork and more than 100 dahlia exhibitors.

Getting there: Take the train from London Waterloo to Effingham Junction (45 minutes) then a taxi to Wisley (ten minutes).

The numerous, magnificent gardens of Cliveden – ranging from the Water Garden, Walled Garden, Round Garden, the Long Garden, the Parterre and all the spectacular garden sculptures – are maintained by the National Trust and are as glorious to visit in the late summer months as they are early in the season. All summer long there’s a riot of colour and scents from its Rose Garden, where more than 900 roses bloom until September. The Rose Garden was recreated just four years ago, based on an original 1950s design by famed garden designer Sir Geoffrey Jellicoe, and include various elements of the gardens’ original 18th-century wilderness landscape. A lovely way to top off a trip to Cliveden’s gardens is by booking tickets to an event in its formal gardens. Bring a picnic hamper and enjoy performances ranging from a new adaptation of a David Walliams novel to a reworking of a classic Sherlock Holmes case. And while the historic Cliveden House, on the wider estate, is now a luxury hotel, you can buy a ticket for a short-guided tour available three afternoons a week until the end of October.

Getting there: Take the train from London Paddington to Bourne End, (50 minutes) then walk a pleasant two miles through countryside to Cliveden.

History emanates from every corner of Hatfield House, the home of the seventh Marquess and Marchioness of Salisbury and their family the estate has been in the Cecil family for 400 years. As well as the chance to see some of the finest examples of 17th-century architecture in the country, visitors will find Hatfield’s gardens just as impressive. Explore the roses and herbaceous plants in the West Garden, designed more than 100 years ago, and the Sundial Garden that was commissioned to mark Hatfield’s 400th anniversary in 2011. It’s also a wonderful place to discover contemporary sculpture set within the gardens – the new ‘Renaissance’ water sculpture by renowned sculptor Angela Connor, sits on the North Front of the House – as well as attend performances during its summer Theatre in the Park programme. Look out for the unique event on 1 September when the Urban Soul Orchestra performs classic Ibiza anthems in this gorgeous setting.

Getting there: Take the fast train from London Kings Cross to Hatfield, (20 minutes) and walk 15 minutes from the station to Hatfield House.

Leeds Castle is perhaps one of the most attractive castles in England – and its gardens are just as spectacular there’s more than 500 acres of stunning parkland and formal gardens. Its Culpeper Garden – named after the 17th-century owners of the castle – is a fine example of an English country garden, an informal layout with roses, poppies and lupins creating a wonderful colourful display. Its Woodland Garden runs alongside the River Len and is currently being redeveloped to create six magnificent individual gardens to explore. Visit in September (15-20) for its Festival of Flowers discover floral displays inside the castle and around the rest of the grounds, all themed around ‘Ladies Day’ in 2018. Admire the creativity of award-winning floral designers, participate in floral workshops and watch specialist talks and demonstrations. Fortunately, if you like what you see, your admission ticket allows you to visit as many times as you like over 12 months, so it’s worth returning to admire the gardens in different seasons.

Getting there: Take the train from London Victoria to Bearsted (one hour) and take the coach shuttle service from the station to the castle, which runs between April and September.

Eltham Palace has an illustrious history starting life as a medieval palace, it became a Tudor royal residence and was turned into an Art Deco mansion created by millionaires Stephen and Virginia Courtauld in the 1930s. The palace is a must-visit, yet so are its 19 acres of historic gardens, which, like the home, boast a mix of medieval features in its landscape. Late summer is all about its long herbaceous border that encircles the medieval palace, which becomes a riot of purples, yellows, blues and coppers. It’s also home to 18 different varieties of oriental poppy plus a huge assortment of peonies and clematis. Wonderful scents arise from the plentiful roses in the Rose Garden and the Rose Quadrant, which include several historic rose varieties late summer is also the perfect time to see the wildflower meadows and colourful dahlias.

Getting there: Take the train from London Charing Cross to Mottingham (25 minutes) and then walk to the palace (ten minutes).

Set in 360 acres of land, RHS Garden Hyde Hall was donated to the RHS in 1993 by renowned gardeners Helen and Dick Robinson and is in one of the driest parts of the UK, with an average rainfall of just 600mm. Hyde Hall's Clover Hill is a patchwork of colour, with vast swathes of grasses and herbaceous perennials flowing through its landscape. There are plenty of horticultural highlights Hyde Hall holds the national plant collection of Viburnum, numbering around 250 accessions the Dry Garden is one of breathtaking beauty even where there is very little rainfall. Don’t forget to visit the Global Growth Vegetable Garden, which opened last summer and features unusual fruit and vegetables from around the world. Plans for next year include the Big Sky Meadows, an ambitious planting project to create up to 50 acres of perennial meadowland.

Getting there: Take the train from London Liverpool Street to Chelmsford (30 minutes) and take a taxi or bus to Hyde Hall (20 minutes).

8 places for the perfect afternoon tea Instagram photo

Top 10 Midsomer Murders locations


  • Council chiefs have backed plans to end all ‘non-essential’ vehicle journeys
  • Historic York has faced criticism for generating high levels of air pollution
  • To combat pollution no vehicles will be allowed to drive in the city walls

Published: 01:24 BST, 1 January 2020 | Updated: 01:25 BST, 1 January 2020

York could become the first city in Britain to ban private cars from driving in the centre.

Council chiefs have backed plans to end all ‘non-essential’ vehicle journeys into the city centre by 2023.

Historic York, which attracts almost seven million visitors a year, has previously faced criticism for generating illegally high levels of air pollution.

To combat congestion and pollution, no vehicles – apart from buses and those used by disabled drivers – will be allowed to drive in an area within the city walls.

The ban will apply to both diesel and petrol cars. It is likely to apply to electric and hybrid vehicles too.

It follows news that Bristol is set to become the first UK city to ban diesel cars by 2021.

A bus stop on Rougier Street was the most polluted spot in 2018

The City of York council aims to become carbon neutral by 2030, two decades before the government’s target date for net zero emissions. Twelve locations in the city centre exceed national air quality standards, according to a pollution map released last year by Friends of the Earth.

A bus stop on Rougier Street was the most polluted spot in 2018, followed by a taxi rank outside a railway station.

Deputy council leader Andy D’Agorne said: ‘York is committed to becoming a carbon neutral city by 2030. Reducing congestion and supporting more residents and visitors to move around our wonderful city through walking, cycling and public transport is essential to meet our ambition.

‘Our largely pedestrianised shopping areas have already transformed the city centre and we are looking at options to take this to the next level.

'A car-free and thriving city centre, which is accessible to those with limited mobility like blue badge holders, is achievable but only through detailed planning and engagement with those most affected by the proposals.’

A bus stop on Rougier Street was the most polluted spot in 2018, followed by a taxi rank outside a railway station. York (pictured).


ONLINE & SOCIAL MEDIA

First World War Centenary (Imperial War Museum) homepage: http://www.iwm.org.uk/centenary

Operation War Diary

Operation War Diary brings together original First World War documents from The National Archives, the historical expertise of IWM and the power of the Zooniverse community.

First world war: share your letters, photographs and stories

Crowdsourcing project asking readers to participate by uploading letters, diaries or photographs from any relatives or friends who were involved in the first world war.

Quaker Diaries

An online Quaker storytelling project marking the centenary of World War One. It will follow in real-time the story of five Quakers in a blog and Twitter feed.

No More War

This website focusses on the Quaker and conscientious objector stance within the war years.

Conscientious Objectors Project

A website resource that documents the history of conscientious objection during the First World War.

No Glory in War 1914-1918

A partner website to the No Glory open letter. It identifies the importance of remembering the devastating impact of the war and provides links to articles that debate what it identifies as the celebratory commemoration of World War One.

Remember the World as well as the War

The British Council's report on the First World War presents findings from an international survey in seven countries (Egypt, France, Germany, India, Turkey, Russia and the UK) carried out by YouGov. It explores people's perceptions and knowledge about the First World War and highlights the truly global nature of the conflict and its lasting legacy. The report also identifies that international perceptions of the UK today are, in part, still influenced by Britain's role in the First World War.

Do Mention the War

This report, carried out by British Future by YouGov, draws on original research into what the public know and don&rsquot know about the First World War, why they think next year&rsquos centenary will matter and what they want it to be about.

War Memorials Online

A website which uses crowdsourcing to chart war memorials and their current condition with the aim of conserving these for future generations.

Great War Photos

This website is run by military historian and author Paul Reed.

The Rhyme of History: Lessons of the Great War

A digital essay in which the contemporary world is compared with the world of 1914.

Picturing the Great War

A First World War blog from the Mary Evans Picture Library.