Le collezioni

I papi, Roma e le arti (XV-XVII secolo)


Alla fine del Medioevo, tornato a Roma, il Papa era l'unico in grado di competere con il Re di Francia, perché sovrano spirituale e temporale. Questo potere e questa rivalità si esprimono attraverso le arti con, per quanto riguarda il papato, l'importanza centrale e ritrovata di Roma, base del potere del papa e della sua legittimità attraverso l'eredità di San Pietro, e questa anche se diversi papi esercitano il loro patronato in altre città, come Siena, Savona o Firenze. Nel periodo il legame con Roma si è solo rafforzato.


« Roma instaurata »

Questo termine è usato dall'umanista Flavio Biondo (morto nel 1463) per invocare una Roma restaurata facendo rivivere i monumenti della Roma imperiale e cristiana sotto il pontificato di Eugenio IV (1431-1447). In questo periodo viene contestato il potere del Papa, i pontefici sovrani vengono accusati di mondanità, corruzione e simonia, l'esempio più significativo è Alessandro VI Borgia (1492-1503), che è raffigurato in alcune incisioni come il Anticristo. C'è quindi bisogno, al ritorno da Avignone, di restaurare Roma e la legittimità del Papa.

Molto prima di Alessandro VI Borgia, fu quindi Eugenio IV a discenderlo. Succede a Martino V e deve affrontare una ribellione dei Colonna, che lo spinge a fuggire fino al 1434. Ciò non gli impedisce di ordinare a Filarete un Crocifissione di San Pietro che mira ad esaltare l'antica Roma e i suoi legami con la fondazione della Città (le due piramidi, tombe di Romolo e Remo).

Un programma antiquato proseguì negli anni seguenti: sotto il pontificato di Alessandro VI Borgia, i Re Cattolici ordinarono così a Bramante di Tempietto, per la Chiesa di San Pietro in Montorio. Riscopriamo antiche meraviglie come il Laocoonte (nel 1506) e gli affreschi grotteschi del Domus Aurea di Nerone (circa 1480). Parallelamente fu avviato un programma urbanistico per rimodellare Roma, prima sotto Sisto IV (1471-1484) con la costruzione del Ponte Sisto, che apre il Vaticano e facilita l'arrivo dei pellegrini per il Giubileo del 1475, così come le opere di Campidoglio (Campidoglio) e il bronzo della Lupa Romana (dove si aggiungono i gemelli), modo per il Papa di integrare il Comune e di stabilire la sua autorità. Sotto Giulio II (1503-1513) la via Lungara e Giulia che collegano centri politici e religiosi.

I papi costruirono anche palazzi, il cui numero si moltiplicò alla fine del XV secolo e all'inizio del XVI secolo, come il Palazzo Venezia da Papa Paolo II (1464-1471). Il successore di Eugenio IV, Nicola V (1447-1455), avvia il grande progetto vaticano di rinnovare una basilica e edifici difensivi in ​​pessime condizioni. Il sito è durato ininterrottamente fino al XVII secolo! Seguirono artisti come Beato Angelico, Bramante, Michelangelo,… Papa Sisto IV, con l'aiuto di Laurento il Magnifico, fece costruire la Cappella Sistina e aprì la Biblioteca Vaticana (1475), mentre la Basilica Costantiniana fu ristrutturata nel 1505, sotto Giulio II. Questo ha una vasta collezione di opere, alcune delle quali sono esposte al Belvédère dal 1507: il Laocoonte, l'Apollo e il Venus Felix. All'interno del Belvedere sorge un'accademia umanista, assimilata al Parnaso da artisti come Raffaello (1483-1520). È un luogo in cui si svolgono gare di poesia (come durante la visita di Massimiliano 1er nel 1512). L'influenza platonica porta a un'esaltazione dei papi filosofici, collegando potere e conoscenza, come possiamo vedere in La scuola di Atene e La disputa sul Santissimo Sacramento di Raphaël. I papi Medici (Leone X e Clemente VII) sono quelli che più si affidano alle arti per restaurare il prestigio dei papi, pur deviando dal modello imperiale di Giulio II o dalla "paganizzazione" rimproverata ad Alessandro VI Borgia .

La fine di Roma instaurata interviene nelle violenze con il sacco di Roma di Carlo V, nel 1527.

"Roma sancta"

Il contesto di crisi religiosa (e politica) modifica la politica artistica dei papi. Il successore di Leone X, l'effimero Adriano VI (1522-1523), fu oltraggiato dalle antiche statue, che nascose o rivestì di pampini, cosa che non gli impedì di essere considerato un barbaro da i romani, essendo di origine tedesca (l'ultimo non italiano prima di Giovanni Paolo II).

Si critica l'abuso e il nepotismo, ma non l'esaltazione di Roma, a volte con un pizzico di ipocrisia. Così, il papa italiano Paolo III lancia un grande progetto di riforme, ma non esita a praticare egli stesso il nepotismo, come mostra Tiziano in Paolo III, Alessandro e Ottavio Farnese (1546). Nel 1536 accolse Carlo V con un antico trionfo, e per questo fece trafiggere una via tra gli archi di Tito e Settimio Severo. Questa manifestazione sigilla sia la riconciliazione con l'imperatore, sia la conferma di Roma come unico centro imperiale. Con lo stesso spirito, e su consiglio di Michelangelo, trasferì la statua di Marco Aurelio (o Costantino?) In Place du Capitole.

La preoccupazione religiosa dovuta al contesto della Riforma si trova nelle arti, come in L'ultimo giudizio di Michelangelo, che è una rivoluzione artistica ma anche uno scandalo: nudità, assenze di Dio, dello Spirito Santo e della gerarchia ecclesiastica, separazione tra eletti e dannati non evidente, mostrano l'influenza di Spirituali e alcuni temi della Riforma. Senza che sia detto che l'artista era protestante. Siamo più nell'angoscia che nel trionfalismo.

Tuttavia, resta il desiderio di affermare un'immagine del potere di Roma, ad esempio con Vasari e il suo Paolo III sovrintende alla costruzione di San Pietro (1544).
L'eresia, da parte sua, è ferocemente combattuta, attraverso la creazione nel 1542 della Congregazione del Sant'Uffizio dell'Inquisizione, che controlla l'elezione dei papi. Paolo IV (1555-1559) continua a rafforzare l'autorità papale ea combattere l'eresia e la simonia, in modo autoritario, mettendo in scena se stesso come illustrato dalla sua statua in Campidoglio, e praticando il nepotismo . La sua morte è celebrata dal popolo, che distrugge il palazzo e la statua del Papa, mutilandogli naso e orecchie.

Nonostante tutto prevalgono i papi intransigenti, come Pio V (1566-1572) che commissionò al Vasari il Giudizio Universale per il Palazzo Bosco; sul tabellone un massacro di eretici. Sulla sua tomba si celebrano anche le vittorie di Lepanto e degli Ugonotti. I papi della fine del XVI secolo insistono sull'antichità cristiana di una Roma rimpinzata del sangue dei martiri (riscoperta delle catacombe), e l'apogeo di questa superiorità della Roma cristiana sulla Roma pagana viene celebrato durante il giubileo di 1600, sotto il pontificato di Sisto V, quando un milione di pellegrini entrò in una città ancora una volta modificata per l'occasione da grandi progetti urbanistici.

"Roma caput mundi"

Il periodo che seguì, però, vide un esaurimento dell'intransigenza e un ritorno del nepotismo, come il pontificato di Urbano VIII (1623-1644). Il carattere mondiale del papato si afferma quando i principi giapponesi vengono ricevuti da Sisto V, o attraverso le opere del Bernini (la fontana dei Quattro Fiumi) o di Andrea Pozzo (Apoteosi di Sant'Ignazio, dove sono rappresentati i quattro continenti ). Inoltre, gli artisti non sono più solo italiani, ma internazionali, come Nicolas Poussin o Rubens: Roma si sta affermando come capitale artistica.

Questo trionfalismo è simboleggiato dal completamento dei lavori del sito di Saint-Pierre, con le opere del Maderno, e soprattutto del Bernini: la Cattedra di San Pietro e il Baldacchino, sul modello del Tempio di Gerusalemme (le colonne tortili). Questo modello romano si diffonderà, anche se alla fine il progetto del Bernini non verrà mantenuto da Luigi XIV.

Bibliografia

- A. Vauchez, Roma nel Medioevo, Riveneuve, 2010.

- A. Chastel, Il sacco di Roma (1527), Gallimard, 1983.

- G. Labrot, L'immagine di Roma, arma della Controriforma (1534-1677), Champ Vallon, 1987.

- P. Prodi, Il sovrano pontefice: un corpo e due anime: la monarchia papale nella prima età moderna, Il Mulino, 2006.

- F. Buttay, "La morte del papa tra Rinascimento e Controriforma: le trasformazioni dell'immagine del sovrano pontefice e le sue implicazioni (fine XV - fine XVI)", The Historical Review, n. 625, 2003, pagg. 67-94.

Articolo tratto da un corso di preparazione a Capes con M. Tallon, a Parigi I-Parigi IV.


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