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Il principe, le arti e la morte (XIV-XVI secolo)


Alla fine del Medioevo, i principi mobilitarono il sistema di patronato per la loro ultima dimora, costruita durante la loro vita. Così si sviluppa a ars moriendi, serie di istruzioni per preparare i cristiani alla morte. Vengono pubblicate guide illustrate che mostrano la lotta tra le forze del male e quelle del bene, ambientate nel letto dei morenti. Per morire bene, devi evitare alcune trappole, come l'orgoglio o l'avidità. Tuttavia, i principi organizzano la loro morte in modo sontuoso. L'arte funeraria sviluppatasi nel tardo medioevo è dunque la manifestazione di una particolare pietà, o una manifestazione artistica condizionata a necessità dinastiche?


La statuaria funeraria dei principi alla fine del Medioevo

Le sepolture reali si trovano tutte nella Basilica di Saint-Denis, ad eccezione di Luigi XI. Figure sdraiate appaiono sulle tombe nel 12 ° secolo. Sono collocati prima nel transetto (sedici figure reclinate), poi a nord nel XIV secolo per i figli di Philippe Le Bel, ea sud per Carlo V e Carlo VI; infine, a partire dal XVI secolo, le tombe furono sparse in tutta la basilica a causa delle loro dimensioni sempre più monumentali (Luigi XII a nord, Francesco I a sud, per esempio). La figura sdraiata serve come una testimonianza della sua fede, e i principi sono spesso idealizzati lì, con simboli della loro pietà come il cane (lealtà), il leone (forza) e l'orientamento verso Gerusalemme come si può vedere con il tomba di Carlo IV e Jeanne d'Evreux (dopo il 1328).

Tratti realistici compaiono sui volti delle figure sdraiate alla fine del XIII secolo, con Filippo III e sua moglie Isabella d'Aragona; quest'ultima appare con un volto segnato dal dolore (è morta dopo una caduta da cavallo). Questo realismo è in gran parte dovuto alla fusione in cera dei volti del defunto. Questo successivamente ha ispirato figure sdraiate, specialmente nel XV secolo. Il duca di Borgogna Philippe le Bold (morto nel 1404) creò una moda che arrivò a influenzare il re di Francia e gli altri grandi principi del regno, come il duca di Berry. Questo è in particolare il caso del registro inferiore della tomba nella Chartreuse de Champmol, con un porticato in cui ci sono coppie di statuette a tutto tondo, vestite di bure, un vero corteo funebre e, tra questo corteo, ecclesiastici, nobili, membri della famiglia ducale; piangono, sono in lutto, ogni volto esprime sentimenti. I duchi di Borgogna svilupparono quest'arte funeraria fino a Carlo il Temerario, con il patrocinio che sostenne artisti come Jean de Marville, Claude Suter o il pittore Jean Malouel.

Prima del XV secolo imbalsamiamo il corpo del re, lo circondiamo insegne e separiamo il cuore e le viscere. Alla morte di Carlo VI (1422) viene inventata l'effigie, che dura fino a Enrico IV (morto nel 1610): con una maschera di cuoio e un corpo di legno, si mantiene la finzione del corpo servendo pasti e portando l'effigie durante il funerale. Questo simbolismo è legato all'idea dei due corpi del re, uno fisico e mortale, l'altro che rappresenta la monarchia immortale. Una volta presentata l'effigie, gli ufficiali gridano: "Il re è morto, lunga vita al re" e il nuovo sovrano potrebbe apparire.

L'inizio del XV secolo portò anche altri cambiamenti, influenzati da macabre preoccupazioni. Le statue appaiono inginocchiate (Luigi XI a Cléry, Luigi XII a Saint-Denis), addirittura emaciate, come ad Avignone la tomba del cardinale Jean de la Grange. Questa arte macabra si sta sviluppando, anche in Italia, anche se lì le figure sdraiate cedono il passo dal XV secolo a temi antichi.

Celebrate una dinastia ed eroe del principe

I principi del tardo medioevo vogliono rendere omaggio ai loro antenati e alle loro famiglie. Così, a Saint-Denis, ci sono sia re che regine e loro figli. È davvero la dinastia, e non più solo la monarchia, ad essere onorata.

Uno degli esempi più famosi è la tomba di Luigi XII e Anna di Bretagna, di Guido Mazzoni, artista italiano che ha lavorato per il Duca di Ferrara. L'Arco di Trionfo, in stile antico, è una novità in Francia, importato dall'Italia in pieno Rinascimento. Tuttavia, la tomba è comunque molto francese perché garantisce la preghiera e la preoccupazione macabra. La tomba si legge come un viaggio: insistiamo sulla corruttibilità dei corpi, ma allo stesso tempo abbiamo fiducia nel futuro e nella risurrezione per i sovrani virtuosi. La tomba di Francesco I e Claudio di Francia è ancor di più il segno di un misto tra lo stile francese e lo stile italiano, con un'eroizzazione del principe.

Se confrontiamo la Francia e l'Italia, l'eroismo del principe nelle tombe è più complesso di quanto sembri. Quella del grande siniscalco di Normandia, Louis de Brézé (1460-1531), presenta il defunto a cavallo e militarmente trionfante, circondato dalle cariatidi. Per Francesco I, invece, siamo più nella rappresentazione del re cristiano che trionfa sulla morte. In Italia, la Cappella Medicea, destinata prima a Laurent e Pierre de Medici, è stata progettata da Michelangelo, ma non insiste sull'eroizzazione, piuttosto sulla brevità della vita e sulla malinconia, nonostante un insieme più monumentale che a Saint-Denis. Quanto alla tomba di papa Giulio II, sempre opera di Michelangelo, è talmente ambiziosa e costosa da non essere ultimata, ma avrebbe dovuto mostrare un papa guerriero ed eroico di fronte a nemici esterni, il tutto alla presenza di Mosè .

Altri principi vogliono onorare la loro dinastia, e per questo a volte traggono ispirazione dal modello reale. È il caso, ad esempio, di Anne de Montmorency (1492-1567) e del suo mausoleo. Grande principe feudale e grande mecenate, conosceva bene l'Italia, eppure la sua tomba è tornata agli ideali cavallereschi del Medioevo, solo in parte ispirata alla monumentalità dei re di Francia. Il mausoleo è tuttavia realizzato da artisti rinascimentali, come Barthélemy Prieur. Il principe è mostrato sdraiato con le mani giunte in preghiera, con la spada del suo agente al fianco. Si ricollega anche con i suoi antenati: in un santuario a Montmorency, c'è una collegiata allestita visivamente per ordini che rappresentano la famiglia (vetrate con il padre, il figlio, ecc.). Il gusto di un grande signore feudale può quindi differire per certi aspetti da quello del suo sovrano.

Bibliografia

- E. Kantorowicz, I due corpi del re, Gallimard, 1989 (1tempo edizione, 1957).

- R. E. Giesey, Il re non muore mai, Flammarion, 1987.

- E. Maschio, Arte religiosa del tardo medioevo in Francia, A. Colin, 1995 (1tempo edizione, 1908).

- B. Bové, Il tempo della Guerra dei Cent'anni (1328-1453), Belin, 2009.

- P. Hamon, Il Rinascimento (1453-1559), Belin, 2009.

- N. Le Roux, Le guerre di religione (1559-1629), Belin, 2009.

Articolo ispirato a un corso di M. Amalou, Parigi 1, nell'ambito della preparazione di CAPES.


Video: -Il Trionfo della Morte. a Palermo (Potrebbe 2021).