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Fondazione Vuitton: l'arte contemporanea per guardare alla nostra storia


L'arte contemporanea è spesso percepita come elitaria e poco accessibile (anche aggressiva da alcuni, purtroppo l'abbiamo vista recentemente. Due oggetti di uso quotidiano al centro di un cerchio, un nome pomposo al tutto e hop, buona analisi selvaggia Signore e signori, ma per pochi fumatori sopravvalutati, che peccato perdere così tanti artisti di talento (a volte visionari). Fondazione Louis Vuitton, inaugurato con grande clamore quasi un anno fa, voluto e sostenuto dall'imprenditore Bernard Arnault, è uno di questi nuovi musei francesi dedicati alla divulgazione dell'arte contemporanea.

E che museo! Enorme uovo di legno, vetro e acciaio ad una certa angolazione (un uovo pieno di vite) o la gigantesca prua di una nave conquistatrice sotto un'altra (con un esercito d'élite a bordo), l'edificio immaginato dal L'architetto super star americano Franck Gehry impressiona. Troppi, hanno sostenuto alcuni in apertura. Eccentrica amante del re del lusso, altri sibilavano. È forse quindi il momento, a un anno dalle polemiche, di tornarci con occhio sereno.

Un ambiente ambizioso

Sì, l'edificio stupisce. Ma perché piangere di fronte all'eccellenza? L'ultima creazione del creatore del Museo Guggenheim di Bilbao non è stata costruita su fondi privati? Allora perché rovinare il divertimento?

Situato nel cuore del Bois de Boulogne, le moderne torri de La Défense da un lato, il vecchio Paname dall'altro, a due passi dal Jardin d'Acclimatation: l'opera si inserisce perfettamente nell'arredamento boscoso. Ne impone alcuni ma non deve intimidire i neofiti, al contrario. Il biglietto è al prezzo normale di un ingresso parigino, il personale è sorridente e disponibile (un dettaglio ma, tanti galleristi altezzosi in città, dato che uno non è un potenziale acquirente identificato; tanti dipendenti soddisfatto in molti musei pubblici).

Arte contemporanea: uno sguardo atipico sulla storia

Le opere - altra critica mossa in apertura - non sono numerosissime rispetto allo spazio disponibile. Ma appunto: sfruttano tutti lo spazio offerto per coinvolgere meglio lo spettatore (che è il punto dell'arte, no?) Invece di bombardare in modalità industriale per vestire il proprio Facebook, ognuno può qui prenditi il ​​tempo per osservare davvero, per essere scioccato o commosso. Il monumentale trittico di Gilbert e George, composto da tre immense fotografie ('Class War', 'Militant', 'Gateway'), ad esempio, mette in discussione il posto della giovinezza (e indubbiamente dell'omosessualità) nella società, su due sezioni di muri. Gli artisti portoricani Jennifer Allora e Guillermo Calzadilla giocano con i codici dei fumetti, il loro Capitan America si mescola ai soldati americani per mettere in discussione meglio il patriottismo spettinato e il nuovo colonialismo. Nel buio più totale, in una stanza interamente dedicata all'installazione di Christian Marclay ('Crossfire'), i visitatori si trovano letteralmente intrappolati tra quattro fuochi. Su ogni parete, video di riprese di film famosi ("Nikita", "Rambo", ...), il suono delle pistole diventa una sinfonia opprimente e minacciosa. Come, ovviamente, non pensare alle notizie americane. Tocchiamo il buffet all'uscita, per controllare che un proiettile vagante ... C'è anche Andy Warhol, con i suoi ritratti di una fauna newyorkese scomparsa, apparentemente futili. L'eterno principe della street art Basquiat ei suoi patchwork colorati e talvolta violenti, come la strada. Molte installazioni video e sonore di artisti che chiedono di essere conosciuti dal grande pubblico, mettendo in discussione il nostro rapporto con la vita quotidiana, con il consumismo. Alla difficoltà del legame, intimo e globale.

Ampie terrazze inondate di luce e panchine, per favorire il relax e la riflessione tra ogni livello coperto. All'ultimo piano, una sorta di vascello posto lì, come se fosse atterrato per caso, fatto di piante, rocce e persino scarpe da ginnastica perdute ("Dove vivono gli schiavi", di Adrian Villar Rojas). La comprensione non è il punto. Sentire la stranezza, identificarla, è già un bellissimo risveglio dei sensi e dello spirito critico.

Chiedi, guarda, pensa

Con queste componenti distinte e atipiche che sono le opere degli artisti, con le sue basi architettoniche potenti e oniriche, l'edificio stesso è un'opera d'arte contemporanea. Sorprendentemente invita allo zenitude, mentre le opere presentate ci parlano principalmente delle turpitudini della società attuale e che i suoi materiali avrebbero potuto renderla fredda.

Scommessa vinta, vogliamo dire.

Attendiamo con impazienza le mostre a rotazione e iniziamo a immaginare il risultato che un caso del genere produrrebbe (e viceversa) sulle opere di una Sophie Calle, un Erwann Tirilly o un Mona Hatoum, ad esempio, portatori hanno anche un certo sguardo sulla nostra storia immediata.

Insomma, non esitate a scoprire questo orgoglioso vaso contemporaneo di conoscenza e introspezione (due valori consigliati in questi tempi difficili). Il 'LV' un po 'troppo vistoso dell'ingresso, che potrebbe far pensare al segno vistoso di un gruppo bling-bling, scompare rapidamente dalla nostra mente - dopo un tic nervoso all'inizio - di fronte all'evidente qualità e al luogo e gli artisti rappresentati.

Fallo tuo: l'arte non deve rimanere dominio di pochi. Sarebbe un peccato accontentarsi, una volta all'anno, di una Notte Bianca affollata e spesso deludente, mentre nel Bois de Boulogne un ambiente così conveniente è a disposizione della vostra curiosità tutto l'anno. È anche un altro approccio alla storia. Quello che stiamo vivendo in questo momento.

Frédéric L'Helgoualch è l'autore di Deci-Delà (visto che niente va come previsto).


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