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Storia del fumetto


Oggi, sempre più storici sono interessati a questo mezzo, questo è stato visto di recente con Fayard che ha pubblicato una raccolta sui grandi uomini della storia (Napoleone, Gengis Khan ...), da sempre più editori si occupano di storia e sempre più storici scrivono copioni per fumetti. Il fumetto diventa quindi un genere scientifico che si inserisce in un particolare contesto sociale ma che ha anche un impatto sociale ancora evidente, ad esempio per Tintin in Congo. Invece di fare ilstoria di fumetti, ci concentreremo qui nel fare la storia di questo mezzo molto particolare che è il fumetto.

Le origini del fumetto: l'aspetto della parola "fumetto"

Il termine "fumetto" è piuttosto tardo e si è imposto in Francia alla fine degli anni Cinquanta. I fumetti sono noti da tempo in una forma che appariva sulla stampa (spesso in fondo a una pagina, una striscia, una striscia, che è stato disegnato). Questo termine “Comic Strip” è un termine francese ma altri paesi hanno altri termini che dipendono dalle specificità del genere (“fumetti” negli USA, “manga” in Giappone, “Fumetti” in Italia). In Francia, il genere è stato a lungo riservato ai bambini ed è stato ampiamente criticato, ma negli anni '60 la gente cerca di difendere i fumetti e vediamo nuove formule apparire come "nona arte". I fumetti stanno diventando un genere molto versatile. Negli anni '60 era una specie di avventura per bambini, oggi c'è di tutto, è un genere poliedrico. Alcuni specialisti arrivano al punto di lanciare la formula della "letteratura disegnata" (in particolare Harry Morgan). I fumetti sono davvero una forma di letteratura in cui si scrive attraverso il disegno, ma a differenza della pittura, l'immagine è al servizio di ciò che diciamo.

La bolla è una delle caratteristiche dei fumetti, ma i testi e le immagini devono completarsi a vicenda e non descrivere cosa c'è nell'immagine. Tuttavia, la bolla non definisce il fumetto, ciò che lo definisce è soprattutto la sequenza di immagini (il fumetto è una letteratura sequenziale, abbiamo una serie di immagini), con vuoti intericonici tra due immagini. che sono spazi di libertà per il lettore che immagina cosa sta accadendo tra le due immagini.

Nascita di un genere

Gli specialisti si chiedono da tempo quando sono apparsi i fumetti. Il termine "fumetto" presuppone una riproduzione di massa che non si trova nelle grotte preistoriche o nelle vetrate. Si è quindi a lungo considerato che il fumetto fosse nato negli Stati Uniti nel 1896 con il personaggio di Yellow Kid (serie disegnata da Outcault) con l'inserimento del testo sul personaggio stesso.

Tuttavia, l'inclusione del testo nell'immagine non è critica. Sembra che i fumetti siano molto più antichi di così e avrebbero preferito nascere in Svizzera. È generalmente ammesso che sia Rodolphe Töpffer che avrebbe creato la letteratura disegnata con una storia nel 1833, La storia di Monsieur Jabot, dove abbiamo una sequenza di immagini con un cambio di inquadratura.

Uno dei motivi per cui Töpffer è particolarmente evidenziato è che è un teorico dei fumetti. Nel 1837 scrisse un articolo sui suoi racconti dicendo che si tratta di letteratura di "natura mista". Ha anche messo a punto un processo speciale (autografia) per consentire la distribuzione in grandi quantità dei suoi disegni.

Lo sviluppo del genere: fumetti americani, fumetti per adulti?

Mentre i fumetti sono nati in Svizzera, è stato negli Stati Uniti che hanno vissuto il loro principale campo di espansione e la loro prima età dell'oro. Possiamo anche vedere collegamenti con Töpffer perché è pubblicato molto presto negli Stati Uniti in un piccolo formato che annuncia quello dei fumetti. Ciò che ha giocato un ruolo sono stati anche gli aspetti tecnici.

Nel 1890, gli Stati Uniti svilupparono una grande rotativa con risorse significative, il tasso di alfabetizzazione era piuttosto alto e ci furono lotte tra i principali capi della stampa - in particolare Pulitzer e Hearst - che da allora generarono innovazioni 'devi attirare il pubblico con avventure e quindi fumetti. Hearst avrà diversi fumettisti e creerà nel 1895 il primo "Sindacato" (assume fumettisti per fare fumetti sui suoi giornali, ne detiene i diritti, li pubblica sui suoi giornali e li vende altrove). I processi di fotoincisione consentiranno una facile riproduzione del colore. All'inizio del XX secolo, negli Stati Uniti, il genere fiorirà con categorie che si adattano ai potenziali lettori (strisce per bambini per bambini, strisce per ragazze per ragazze, fumetti d'avventura). Con il successo di queste "strisce", germoglierà l'idea di raggruppare i fumetti americani in piccoli fumetti specializzati, si passa a Comics Books (1930), epoca in cui si svilupparono ed apparvero i primi supereroi e in particolare i fumetti di azioni con Superman. Temi promettenti durante la seconda guerra mondiale.

In Europa abbiamo spesso l'idea che i fumetti siano letteratura per ragazzi, mentre negli Stati Uniti non è così, poiché i lettori dei principali quotidiani sono più uomini adulti. I fumetti rimangono negli standard del tempo ma evocheranno violenza o seduzione.

1930-1950: affermazione di una scuola "franco-belga"

Negli anni '30 e '50, i fumetti hanno avuto un boom in Europa, in particolare quello dei fumetti di lingua francese. Tuttavia, la formula "franco-belga" solleva alcune domande, poiché implicherebbe che ci sia un solo e stesso fumetto francese e belga (il che non è del tutto falso perché gli editori sono francesi e Belgi e producono un insieme coerente), ma ciò significherebbe supporre che il Belgio sia limitato alla sua parte francofona; tuttavia, c'è una tradizione di fumetti olandesi / fiamminghi di cui sappiamo molto poco perché è meno distribuita in Francia.

Nel termine "franco-belga" c'è prima "Franco", che a volte pone un problema perché fino agli anni '60 il Belgio aveva un ruolo molto decisivo nel fumetto, i grandi eroi che vendono sono Belgio (Lucky Luke, Spirou, Black e Mortimer ...), abbiamo avuto autori francesi negli anni '20, ma che non hanno avuto molto successo a lungo termine, d'altra parte, le principali serie belghe sono trasmesso in Francia (trasmesso da Tintin a Cœur Vaillant negli anni '30), possiamo allora chiederci perché il Belgio è così importante nei fumetti europei?

Alcuni osservatori affermano che essendo un genere piuttosto disprezzato all'epoca in Francia, ci siamo rivolti a editori belgi più aperti a pubblicare qualcosa di marginale e quindi più disponibili ad accogliere questa letteratura. Il Belgio francofono sa che c'è un mercato in quantità da fare in Francia poiché l'esistenza del mercato francese permette di vendere molto (110.000 copie di Spirou in Francia per 54.000 in Belgio). Anche il rapporto con i fumetti in Belgio è diverso da quello in Francia.

Gli editori belgi hanno capito molto rapidamente che l'interesse dei fumetti è che le persone possono leggerli, quindi modifichiamo e rieditiamo gli album.

Il talento degli autori potrebbe anche aver avuto un ruolo nel successo dei fumetti belgi. Il particolare approccio di Hergé al mezzo ha reso i fumetti un po 'di successo in Belgio. Poiché Hergé metterà in risalto l'azione, il movimento e non il disegno. Per lui non è la bellezza del disegno che conta, ma l'efficacia della storia. Troviamo questo movimento anche in Franquin. Gli autori belgi faranno presto sentire il lettore a casa per mettersi in contatto con il lettore francese (ad esempio la polizia indossa abiti francesi). I fumetti di lingua belga-francese sono misti, poiché ci assicuriamo che i lettori di entrambi i paesi si incontrino lì.

Per quanto riguarda la tecnica di Hergé (si parla anche di scuola), si evoca la formula della "linea netta" che certamente ispira a livello di disegno e di scenario perché dona una fluidità alla narrazione. In Belgio e in Francia, questo fumetto franco-belga si svilupperà piuttosto verso i bambini perché è difficile immaginare che questi disegni siano destinati agli adulti e negli ambienti cristiani si stanno sviluppando opere illustrate per bambini. Possiamo infatti osservare che in Belgio questo fumetto è nato in ambienti cattolici. La religione è più marcata in Belgio che in Francia e il pilastro cattolico domina l'istruzione e la stampa per i giovani, quindi è qui che gli autori muoveranno i primi passi. I primi fumetti vengono offerti anche per le comunioni.

Negli anni che seguirono, si svilupparono riviste specializzate di fumetti (Spirou nel 1938 e Tintin nel 1946), non sono denominazionali ma sono pubblicate da persone che sono buoni cattolici con l'idea che questo fumetto dovrebbe diffondere buoni valori. Accettiamo quindi di non mostrare certe cose (gli eroi maschi non hanno una ragazza, non c'è co-educazione). Il lato puritano e igienizzato di questo fumetto verrà criticato dopo gli anni '70.

Non lo troviamo solo nel mondo cattolico, perché nel mondo comunista facciamo gli stessi riferimenti. In Francia si uniranno ai cattolici per approvare una legge sulle pubblicazioni per i giovani che controlla i fumetti. La censura accentuerà il puritanesimo dei fumetti (gli americani fanno lo stesso). Quindi a volte cancelliamo le armi, il seno delle ragazze ...

Quando analizzi un fumetto e non hai in mente la storia, rischi di fare un commento. Anche il contesto produttivo è abbastanza specifico.

Fumetti "adulti" francofoni: rottura ideologica ed estetica.

Tutte queste restrizioni sono cessate negli anni '60, non vogliamo più restrizioni e vogliamo essere più liberi, quindi dobbiamo rompere con i codici della vecchia generazione. La generazione più giovane vuole andare molto oltre. Abbiamo poi rotture estetiche, in particolare con Bilal che non mette più scatole o pochissimo, usa anche colori nuovi e più sgargianti. Ma ci sono anche rotture ideologiche, in Le falangi dell'ordine nero, ci rivolgiamo agli adulti (gli eroi invecchiano) ei fumetti iniziano ad avere un messaggio (a volte politico, impegnato).

Oggi i fumetti franco-belgi che hanno fatto il successo del fumetto negli anni '30 sono ancora attuali. Ma se è certo che i lettori dell'epoca comprendessero le allusioni cristiane o sociali fatte dagli autori, che cos'è oggi? I Fumetti di Tintin, Spirou o Lucky Luck sono tra i classici dei fumetti ma i codici presentati al suo interno non sono più compresi dai giovani di oggi perché non necessariamente consapevoli del contesto produzione in cui sono stati realizzati. Tuttavia, se rileggete oggi i vostri vecchi fumetti di Tintin o Spirou, vi ritroverete dentro i valori cattolici della gioventù belga degli anni Trenta.

Per ulteriori...

- Philippe Delisle, Da Tintin in Congo a Odilon Verjus. Il missionario, eroe dei fumetti belgi, Karthala, 2011
- Thierry Groensteen, Asterix, Barbarella et Cie. Storia dei fumetti in lingua francese attraverso le collezioni del museo del fumetto, CNBDI, 2000
- Michel Porret, Objectif Bulles. BD e Storia, Georg, 2009
Se passi per Bruxelles, puoi anche dare un'occhiata al Belgian Comic Strip Center.


Video: Saggio sulla storia del Fumetto: Eccetto Topolino (Potrebbe 2021).