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Paul Cézanne (1839-1906), pittore - Biografia


Paul Cézanne, originario della Provenza e amico di Zola, è oggi famoso per le sue numerose composizioni di paesaggi e nature morte. Verso la fine dell'Ottocento, però, fu nell'isolamento e nell'anonimato che realizzò le sue opere maggiori, alla ricerca di una nuova costruzione pittorica che lo allontanasse dall'impressionismo. Questo pittore francese è considerato il padre della pittura moderna.

Tra romanticismo e realismo

Nato ad Aix-en-Provence il 19 gennaio 1839, Paul Cézanne è figlio di un ricco borghese della società di Aix. Con il suo amico d'infanzia Émile Zola (due anni più giovane) che ha incontrato al college, ha mostrato un precoce interesse per le discipline umanistiche. Dopo aver studiato legge, Paul Cézanne ottenne una piccola pensione dalla sua famiglia e fu lasciato a studiare pittura a Parigi. Tra il 1861 e il 1869, al fianco di Émile Zola, divide la sua vita tra Aix e Parigi. Lì, scopre e si appassiona al lavoro di Eugène Delacroix, dell'eclettismo romantico, e quello di Gustave Courbet, al realismo rivoluzionario. Iscrittosi all'Accademia svizzera di Parigi nel 1862 (dove conobbe Camille Pissarro), gli piaceva anche studiare la maniera di artisti come Tiziano, Pierre Paul Rubens, Diego Vélasquez o Caravaggio, quando andò al Louvre. Dal 1863, Paul Cézanne offrì regolarmente i suoi dipinti alla giuria del Salon, che si rifiutò sistematicamente di esporli, ad eccezione del 1882 (così prese parte al Salon des refusés del 1863). .

I primi dipinti di Paul Cézanne rivelano il suo gusto per le allegorie. La nostalgia per il romanticismo si esprime lì in un modo materiale pesante e forte, pasticando e ricapitolando la generazione precedente. Tuttavia, anche se Émile Zola continuava la sua ricerca di un romanzo realistico, Paul Cézanne si interessò gradualmente alla rappresentazione della realtà dipingendo ritratti e nature morte, senza preoccupazione per l'idealizzazione tematica o l'affettazione stilistica. . È il caso del Pendolo in marmo nero (1869-1870, collezione privata, Parigi), un dipinto in cui il pittore, omettendo la rappresentazione delle mani, congela il tempo e segna la gravità fisica degli oggetti.

L'influenza dell'impressionismo

L'influenza più decisiva che ricevette Paul Cézanne fu quella di Camille Pissarro, che lo incoraggiò a stabilirsi, nel 1872, ad Auvers-sur-Oise (con il dottor Gachet). Camille Pissarro insegnò al giovane pittore di Aix la tecnica della pittura plein air, che i critici descrissero negativamente come impressionista nel 1874. Con Claude Monet, Auguste Renoir e pochi altri, Camille Pissarro ha forgiato uno stile che presuppone un lavoro rapido e soggettivo. , usando piccoli tocchi di colore puro, per rendere evidente la vita in movimento. Questi artisti sperano di catturare le note più fugaci della natura e registrare la propria interpretazione visiva - altrettanto fugace - di ogni momento.

Sotto questo mecenatismo (dal 1872 al 1873), Paul Cézanne abbandonò i toni scuri per quelli vividi e si rivolse sempre più a scene di vita rurale, dove il colore aveva la precedenza sulla modellazione. Sotto la pressione amichevole di Camille Pissarro, Paul Cézanne prese parte ad alcune delle mostre impressioniste (in particolare la prima nel 1874, organizzata da Félix Nadar) che sfondarono, attraverso il desiderio economico ed estetico di sfuggire ai circuiti artistici tradizionali, con il ufficialità. Tuttavia, di fronte all'ostilità e all'incomprensione che i suoi dipinti conoscono in particolare, Paul Cézanne si allontanò dai suoi compagni parigini tra la fine degli anni Settanta dell'Ottocento e l'inizio degli anni Ottanta dell'Ottocento e trascorse la maggior parte del suo tempo ad Aix. -in Provenza.

Dal periodo costruttivo ...

Dal 1882 Paul Cézanne smise di lavorare in stretta collaborazione con Camille Pissarro. Poco dopo, si offende per l'Opera di Émile Zola (1886), un romanzo in cui lo scrittore dipinge il ritratto di un pittore realistico, Claude Lantier, incapace di catturare la realtà se non nella morte. Sconvolto dai sentimenti del suo amico per lui, Paul Cézanne rompe con il suo più antico ammiratore. Lo stesso anno eredita la fortuna del padre, acquisendo così una facilità finanziaria che gli permette di isolarsi e concentrarsi sul proprio lavoro, al di fuori di ogni altra contingenza formale o materiale.

Gli anni 1880-1890 sono quelli della maturità dello stile "Cézanne". Durante questo periodo prolifico, l'artista ha continuato a svolgere studi sulla natura nel movimento impressionista, cercando un modo per rompere con un dipinto di ombre fugaci, per un dipinto di durata - in altre parole, sostituendo il tempo che trasmette alla mutevole luce del giorno l'eterna gravità degli oggetti.

Paul Cézanne vuole segnare la costruzione dello spazio pittorico piuttosto che l'apparenza del momento, senza rinunciare al potere evocativo dei colori. Per soddisfare questo requisito, sistematizza il processo della chiave direzionale. Il tocco, oltre alle informazioni sul colore e sul materiale di un oggetto, renderà, attraverso la sua disposizione e il suo orientamento, il volume dell'oggetto nell'architettura generale della tela. Con un fascio di pennellate poste verticalmente per dipingere un albero, e pennellate disposte orizzontalmente per la resa del mare, Paul Cézanne disegna direttamente a colori, materializzando così gli elementi della realtà con una cornice geometrica.

... Nel periodo sintetico

Negli ultimi anni della sua vita, lo stile di Cézanne si è evoluto verso una semplificazione delle forme, una geometria che si dissolve nel colore. È il caso della serie Montagne Sainte-Victoire, dove, sul processo impressionista della ripetizione graduale del motivo, l'artista offre una riflessione sulla nozione stessa di paesaggio sovrapponendo la resa prospettica dei piani (la Montagne Sainte -Vittoria, veduta di Bibémus, 1898-1900, Baltimore Art Museum).

L'ultima parte del suo lavoro è caratterizzata dall'installazione di grandi ritratti (serie di Large Bathers, 1898-1905, Museum of Art, Philadelphia; Barnes Foundation, Merion; Les Grandes Baigneuses, The National Gallery, Londra), in cui i corpi umani diventano grandi volumi scultorei strutturati da modulazioni di colore.

Da quasi anonimato a celebrità

Per molti anni, il lavoro di Paul Cézanne era noto solo ai suoi amici impressionisti e ad alcuni artisti come Vincent Van Gogh e Paul Gauguin. Lavorando in un isolamento quasi completo, l'artista è diffidente nei confronti delle critiche e delle mostre. Nel 1895, tuttavia, Ambroise Vollard (un ambizioso mercante d'arte parigino) organizzò una mostra delle opere dell'artista, che continuò a promuovere con successo per diversi anni. Fu una rivelazione per molti artisti e critici, per i quali divenne poi un riferimento immediato (Maurice Denis, Omaggio a Cézanne, 1900, Musée d´Orsay). Molti giovani artisti ora si recano ad Aix-en-Provence per osservare il suo lavoro. Seguirono diverse importanti mostre (mostra personale al Salon des Indépendants nel 1899, Salon d'Automne nel 1904, 1905 e 1906) e, alla sua morte (ad Aix-en-Provence, il 22 ottobre 1906), divenne famoso.

La generazione successiva di pittori adottò gradualmente la maggior parte delle caratteristiche specifiche di Paul Cézanne. Questa generazione sente l'imperativo, sebbene complesso, bisogno di trovare una nuova prospettiva di vita, capace di dare all'arte moderna la sua sincerità e il suo impegno, gli obiettivi naturalistici dell'impressionismo sono sprofondati nell'accademismo.

Bibliografia

- Paul Cézanne, di Maurice Merleau-Ponty. Edizioni RMN, 2006.

- Corrispondenza di Paul Cézanne. Grasset, 2006.


Video: The Complete Works of Paul Cézanne (Potrebbe 2021).