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Il David di Michelangelo: una scultura mitica


“Non c'è dubbio che di tutte le opere moderne e antiche, greche o romane, il David di Michelangelo vince il premio. Una volta visto, diventa superfluo guardare un'altra scultura o l'opera di un altro artista ". Così parlava Vasari del capolavoro scolpito dal 1501 al 1504 dall'illustre Michelangelo, opera ispirata alla Bibbia e all'antichità per esaltare al meglio le virtù civiche della Repubblica Fiorentina.

Il puzzle degli scultori

Nel marzo 1501 c'era nella città di Firenze un gigantesco blocco di marmo di Carrara che attirava la libidine degli scultori e finiva sempre per scoraggiarli come avvenne con Agostino di Duccio (nel 1463-1464) e Antonio Rossellino (nel 1476) ). Il comune ha pensato di rimettere un artista al lavoro su questo blocco per realizzare una statua monumentale per un contrafforte volante nel Duomo del Duomo di Firenze. Dopo aver lavorato a Roma e Siena, Michelangelo tornò a Firenze per raccogliere questa sfida: nell'agosto del 1501 firmò un contratto con la corporazione dei lanaioli che prevedeva l'esecuzione di un'imponente statua in due anni.

Capolavoro di Michelangelo che esalta le virtù civiche

Michelangelo si mise all'opera, avrebbe prodotto un modello in scala dell'opera in cera, lo avrebbe immerso e avrebbe scolpito il blocco, prendendo a modello la parte emersa (sempre più grande) del suo prototipo. Avrebbe costruito un sistema di irrigazione per limitare la polvere. I visitatori lo avrebbero rimproverato per le linee accentuate sul volto della sua statua, ma queste erano giustificate nella mente di Michelangelo dall'altezza alla quale doveva essere collocato il suo colosso. L'opera non fu definitivamente completata fino al 1504. Michelangelo raccolse la sfida con genio, rielaborando questo blocco mal rifilato da questi predecessori realizzò un capolavoro, il primo colossale nudo (alto più di 4 metri). in alto), in un unico blocco e senza la minima aggiunta, l'unico noto sin dalle opere dell'Antichità. Orgoglioso del suo lavoro l'artista scrive su un foglio di studio (conservato al Louvre): " Quello che David ha fatto con la sua fionda, io, Michelangelo, l'ho fatto con il mio arco ».

Davide, eroe biblico re d'Israele ma soprattutto giovane pastore che ha vinto il terribile Golia. Non lo ritrae nella furia del combattimento, né trionfante sui resti del suo avversario (come nel caso del David di Donatello che mette un piede sulla testa del suo nemico). Al contrario, sceglie il momento cruciale che precede l'azione e dove si avverte tutta la tensione di David, prima di tutto nella posizione delle mani, le vene sporgenti, la fronte irritata, ma anche nella determinazione dello sguardo ... di Michelangelo è una dinamica colta in questo momento di latenza che precede il suo sfogo. Tutto è tensione. Ma l'opera non ha solo una vocazione illustrativa cristiana, questo corpo antico (che ricorda Ercole, eroe protettore della città) e questo tema biblico hanno intenzionalità civica. L'immagine di David esalta quelle che il Rinascimento vede come virtù civiche: Forza e Rabbia intimamente legate all'idea di difendere le libertà repubblicane. La fronte e le mani sono sottoposte alla stessa tensione che porta ad una glorificazione fisica e morale del cittadino. Quest'ultimo è caratterizzato da una torsione muscolare dominata e da una tensione spirituale che esprime il controllo dell'eroe sul proprio destino.

Nel giugno 1504 le autorità della cattedrale nominarono una commissione per decidere sulla posizione del colosso. Questa commissione è composta da artisti famosi tra cui Botticelli, Filippino Lippi e Leonardo da Vinci. Allora è sembrato chiaro ai membri della commissione che il luogo di questa statua non era sulla cattedrale ma sulla pubblica piazza, di fronte al palazzo delle Seigneurie (Palazzo Vecchio), per sostituire il file Judith di Donatello. Dopo aver scacciato (grazie all'invasione francese) il dispotismo dei Medici, poi l'intransigenza religiosa del Savonarola, la piccola repubblica fiorentina espone agli occhi di tutti il ​​suo avatar.

Michelangelo e il David: l'ambiguità di un rapporto con i Medici

Il David è un'opera pro-repubblicana e quindi va contro il potere della famiglia Medici su Firenze. L'uso politico del suo lavoro pone Michelangelo in contrasto con questa famiglia in cui è cresciuto. Infatti, era stato notato da Laurent il Magnifico, che aveva avuto cura di integrare il giovane nella propria famiglia come un buon mecenate paterno. Ma i successori di Laurent e la loro scelta politica non avevano soddisfatto Michelangelo, ora ansioso di mostrare la sua manifestazione alla Repubblica. Il resto della sua carriera sarà segnato da un susseguirsi di opere più o meno desiderate da parte della famiglia Medici che hanno raggiunto la dignità papale.

Fu anche con l'appoggio di papa Giulio II (per il quale lavorava Michelangelo) che i Medici tornarono sulla scena politica fiorentina nel 1512. Ma dopo il sacco di Roma da parte di Carlo V nel 1527 il popolo fiorentino fu si ribella e caccia di nuovo i Medici mentre gioca lo appoggia in Francia. Assediati nel Palazzo della Signoria, i ribelli scagliano vari oggetti contro i loro aggressori, uno di questi proiettili improvvisati colpisce il David, rompendogli il braccio sinistro. I pezzi sarebbero stati recuperati da un certo Vasari. Quest'ultimo entrerà successivamente al servizio di Cosimo I de 'Medici, il nuovo Duca, e restaurerà il David per rinnovare (unilateralmente) il legame tra la famiglia Medici e l'illustre artista adottato da Laurento il Magnifico.

Il David può ora essere visto alla Galleria dell'Accademia di Firenze.

Per ulteriori

- Michelangelo. L'opera completa dipinta, scolpita e architettonica. Taschen, 2017.

Scultura rinascimentale fiorentina, di Charles Avery. Copertina rigida, 1996.


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